Лаша Чхартишвили

Первый Международный театральный фестиваль в Кызылорде

Короткий комментарий к длинному фестивалю

 

Кызылорда, бывшая столица Казахстана, впервые принимает Международный театральный фестиваль. Организатором события выступил Кызылординский драматический театр имени Нартая Бекежанова при активной поддержке акимата региона. Фестиваль приурочен к юбилейным датам: 70-летию театра и 110-летию народной артистки Казахстана Сабире Майкановой.

​

В течение недели международное жюри под председательством легендарного Асанали Ашимова наблюдало за выступлениями театральных трупп из четырёх стран Европы и Азии, оценивая их работу по высоким профессиональным стандартам.

​

Следует отметить, что для дебютного мероприятия фестиваль оказался удивительно хорошо организованным. Всё говорит о том, что в ближайшие годы он имеет все шансы стать значимым событием на театральной карте Казахстана. Потенциал ощущается – и он внушает доверие.

Фестиваль открылся спектаклем Кызылординского драматического театра – «Гроза» по пьесе А. Островского, поставленной известным и успешным казахстанским режиссёром Диной Жумабаевой. Режиссёр перенес действие в казахстанский контекст, предложив оригинальное сценическое видение и создав мистическую атмосферу с тонкой работой с актёрами, художником и хо

реографом.

 

Хореографические эпизоды, напоминающие дивертисменты, оказались органичной частью действия, отличаясь стилистически от основной линии спектакля. Особенно впечатляют сцены с Катериной (Жаухар Еркинова) и Тихоном (Санат Жузбай), в которых чувствуется не только актёрское мастерство, но и высокое качество партнёрской игры. Тем не менее, отдельные мизансцены – например, эпизод с качелями выглядят как концертные вставки и нарушают целостность произведения. Режиссёр работает методом контраста, и при всех огрехах постановка убедительно говорит о том, как общество уничтожает свободного человека. Финал неоднозначен, в постановке чувствуется стремление выбрать среди нескольких концовок. Работы Жаухар Еркиновой, Саната Жузбая, Залипы Толеповой и Султанбека Бисеналиева примечательны и достойны дальнейшего исследования.

​

Драматический театр из Тургу-Жиу (Румыния) показал «Филумену Мартурано» Эдуардо Де Филиппо в постановке Антонеллы Корнич. Несмотря на языковой барьер, актёры донесли смысл произведения благодаря выразительн

ым средствам. Постановка отличалась лаконичностью, ясностью и новизной подхода к персонажам. Исполнительница главной роли представила образ целеустремлённой и умной женщины, доказав, что борьба за любовь и моральные принципы имеет смысл. Спектакль был ансамблевым и продемонстрировал высокую степень актёрского взаимодействия.

​

Неожиданным сюрпризом фестиваля стала сценическая версия «Ста лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса, поставленная Жезказганским драматическим театром в режиссуре Даниила Филипповича. Постановка построена на контрастах – воображение и реальность, мистика и бытие сменяют друг друга. Яркое впечатление произвела Гюльдер Алиева в роли Урсулы: на наших глазах её персонаж старел, развивался и преображался. Это была тонкая и техничная актёрская работа.

​

Театр юного зрителя из Тбилиси (Грузия) представил «Гамлета» в академической постановке Дмитрия Хвтисиашвили. Грузинская актёрская школа с её поэтичной речью, экспрессией и эмоциональностью нашла отклик у казахстанской публики. Спектакль стал своего рода витриной национального театрального стиля.

​

Русский драматический театр им. Достоевского (Казахстан) показал монументальный спектакль «Миф об Аттиле» (режиссёр Уланмурза Карипбаев), выполненный в полижанровом и полистилистическом ключе. В постановке особое значение имеют визуальные эффекты, пластика, музыка и ритм. Игорь Ермолаев, исполнивший роль Аттилы, предстает в нескольких образах и справляется с многоуровневой задачей убедительно.

​

Кыргызский национальный академический драматический театр им. Т. Абдумомунова (режиссёр Уланмурза Карипаев) представил спектакль «В ночь лунного затмения» с мощной визуальной и концептуальной сценографией. Однако вставки, напоминающие варьете, нарушают стилистическое единство. Постановка поднимает серьёзные вопросы – традиция как угроза личности, а дервиш, символ духовной власти, показан как разрушитель. Режиссёр не оставляет надежды, рисуя безысходную картину.

Уйгурский театр представил монолог «Моя жизнь там, где меня нет» по пьесе современного казахского драматурга Мерей Косын. Актриса Аминам Усенова в течение 50 минут держит сцену с исключительной искренностью и вниманием к зрителю. Это не просто монолог – это существование актрисы/персонажа в предельной ситуации, где каждое движение наполнено смыслом.

​

Сильнейшее эмоциональное впечатление на фестивале произвела сценическая версия рассказа Чингиза Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря», представленная Костанайским драматическим театром. Режиссёр Даниил Филиппович создал постановку с выс

окой сценической культурой и визуальной точностью, а световая партитура Еламана Ахметова придала спектаклю выразительность и завершённость. Актёры Конысбек Бегайдаров, Куаныш Маратулы и Олжас Бегайдар показали высокий уровень профессионализма.

​

Настоящей жемчужиной фестиваля стал спектакль Атырауского молодёжного театра «Хансулу» (режиссёр Гаухар Адай). Невербальная форма, утончённая эстетика, внимание к деталям, уважение к традиции и актуальность современной подачи делают этот спектакль достойным участия в любом международном театральном форуме.

​

Уже более тридцати лет запрещённую в своё время пьесу Николая Эрдмана «Самоубийца» (постановка называется «Так жить нельзя») ставит один из самых ярких и перспективных режиссёров современного казахского театра – Рача Махатаев в Актюбинском драматическом театре. Я хорошо помню, как он и Театр имени Достоевского буквально всколыхнули Петербург, когда Махатаев показал «Ревизора» в «Балтийском доме» – одной из самых взыскательных театральных площадок. Это был триумф линейного театра и подлинный фурор. С тех пор я пристально слежу за его творчеством. И на этот раз режиссёр и актёры Актюбинского театра проделали колоссальную работу, предложив убедительное художественное высказывание. Однако складывается впечатление, что, сосредоточившись на оттачивании деталей – эпизодов, мизансцен, характеров режиссёр утратил ощущение целостности драматургической линии. Актёры работают с самоотверженностью, создавая типажи и характеры, но избыточная детализация тормозит динамику, и те яркие комические элементы, что появляются в начале, постепенно исчезают. Итог – монотонное, утомительное зрелище, лишённое живой энергии. Даже прямой контакт с публикой через выходы в партер не спасает ситуацию: эмоциональная боль персонажей остаётся неощутимой. Наряду с Дмитрием Ткаченко в спектакле задействованы интересные актрисы – Ольга Калашникова, Полина Совицкая, Дарья Магамедова, каждая из которых привносит индивидуальность, несмотря на ограниченность выразительных средств постановки.

​

Финалом фестиваля стал спектакль «Ана» («Мать») Талдыкорганского драматического театра в постановке Уланмурзы Карипбаева по мотивам пьесы Флориана Зеллера «Отец». Здесь сделана принципиальная режиссёрская замена: Андре – это женщина, мать, роль которой исполняет Макен Нурмуханбетова. Эта интерпретация сопровождается адаптацией пьесы к местному контексту. Спектакль построен в камерном формате: зрители расположены полукругом на самой сцене, на близком расстоянии от актёров, и любая неестественность сразу бросается в глаза. В труппе есть актёры, способные точно передать сложные отношения, но есть и такие, кто лишь изображает роль. Макен Нурмуханбетова – актриса с опытом, привыкшая к крупному сценическому масштабу. В камерной же постановке ей, вероятно, следует снизить градус выразительности. Напротив, Акмарал Толеуова в роли Анны играет с предельной искренностью – она живёт на сцене, и зритель сопереживает не актрисе, а её персонажу.

Первый Кызылординский международный театральный фестиваль завершился церемонией награждения – обсуждение её итогов, как водится, ещё долго будет продолжаться в кулуарах и прессе, вызывая и радость, и разочарование. Однако вне зависимости от наград очевидно одно: казахская земля вновь проявила своё традиционное гостеприимство, щедро одарив всех гостей уважением и теплом.

Впервые я побывал в Казахстане на фестивале десять лет назад. Сравнивая тогдашнее и нынешнее состояние театрального процесса, с уверенностью могу сказать: казахский театр развивается. В него приходят молодые актёры, которые гармонично сосуществуют с мастерами сцены. И, что особенно важно, в современном казахском театре уже есть целая плеяда ярких молодых режиссёров, которые не просто работают – они ищут, растут, набираются опыта, формируют новые театральные смыслы. Именно они создают то, что мы можем назвать будущим казахского театра.