Лаша Чхартшвили

От эксперимента к провокации…

Обзор седьмого Международного фестиваля экспериментальных спектаклей в Актобе

​

Актобе стал хозяином седьмого Международного фестиваля экспериментальных спектаклей. На фоне настоящего бума театральных фестивалей в Казахстане, фестиваль в Актобе имеет четко сформулированную концепцию и миссию: в его фокусе находятся экспериментальные спектакли, что делает его особенным, привлекательным и запоминающимся. Директор актюбинского театра Сайлау Камиев достойно продолжает традиции фестиваля, предлагая местной аудитории и профессионалам из разных стран интересную программу. Из семи конкурсных спектаклей четыре действительно заслуживали особого внимания, что свидетельствует о состоявшемся фестивале. Для меня лично фестиваль стал новым опытом и позволил познакомиться с несколькими казахскими театрами, увидеть их с иной перспективы. Фестиваль в Актобе продемонстрировал процессы, происходящие в казахском театре, которые развиваются интересно, и именно заслуга таких фестивалей в том, что они создают стимул для конкуренции.

​

Фестиваль открылся спектаклем хозяев театра Мухтара Магауина «Смерть тазы» (режиссер Мейрам Хабибуллин), который не участвовал в конкурсе. Спектакль начинался с довольно длинного и малоинформативного музыкального вступления, напоминавшего театр художника, с использованием метафор предметов (куклы, зеркало, клубок нитей), как бы оживавших картинах, однако эта жизнь ощущалась только на авансцене, тогда как актеры на фоне часто стояли на сцене без задач и целей. Монологи в основном обращены к зрителю, актеры демонстрировали стиль игры, оставшийся в прошлом веке, что подтверждается их декламационным чтением текстов. Во время просмотра чувствовалось, что труппа имеет потенциал и способна предстать перед зрителем в другом режиссерском амплуа.

Омский театр представил невербальный спектакль Ксении Горяниковой «Точка комфорта». Спектакль состоял из трех частей и рассказывал о семье, шахте и любви. Он построен на принципе этюдов, особенно впечатляет эпизод шахты — оригинальный и эффектный. Этот спектакль относится к гибридному театру, так как в нем используются различные театральные формы: как вербальные, так и невербальные.

​

Монументальный и звездный спектакль «Зулейха» Алибека Омирбекулы представлен актерами Национального театра Казахстана. Постановка основана на произведении Гюзель Яхиной и реализована как независимый проект продюсера Салтанат Бакаевой. Режиссер использует проекцию, которая меняется в зависимости от развития сюжета, а также анимацию, отображающую ситуацию, внутреннее состояние персонажей и даже их эмоции. Спектакль выделяется актерской игрой. Например, распознать Азамата Салтыбалды в первой части спектакля почти невозможно, поскольку он полностью перевоплотился в Упыриху — злую, невыносимую женщину. Его грим впечатляет, но дело не только в гриме. Азамат не меняет голос, но воплощает невыносимую женщину, которая в некоторых отношениях сильнее мужчин и жестока. В созданном актером художественном образе сливаются оба пола, что делает персонажа более осязаемым. Азамат также играет роль Игнатова: в первой части он жестокий, ироничный и беспощадный, во второй — влюбленный молодой человек, напоминающий благородного рыцаря. Таким образом, актер создал три радикально разных образа в одном спектакле.

Актриса Салтанат Бакаева, исполняющая роль Зулейхи, демонстрирует метаморфозы персонажа: сначала она нежная, жизнерадостная девушка, пострадавшая от семейного насилия, а затем возвращается к нормальной семейной жизни, но уже не прежняя — на ее душе оставлен глубокий след. Профессионализм проявляется также в игре Бекжана Турыса в роли Муртазы, чья игра на сцене максимально естественна и правдива.

Спектакль Алибека Омирбекулы напоминает постановки многих мировых режиссеров. Молодой режиссер цитирует их, придавая этим цитатам новый смысл. Несмотря на влияние и некоторые недостатки, «Зулейха» — утонченный спектакль, где видно талантливого режиссера с богатым воображением и умением работать с актерами, ведь работать со звездами непросто, особенно для молодого режиссера. В этом спектакле сотрудничество с актерами действительно состоялось.

В фестивале также участвовал Буинский театр, представивший спектакль традиционной и классической формы, лишенный экспериментальности и полностью основанный на апробированных и устоявшихся методах, формах и приемах. К сожалению, текст спектакля не является действенным и видовым, поэтому остается литературным.

​

Театр Усть-Каменогорска показал также спектакль режиссера Алибека Омирбекулы «Чехов, Толстой. Абай. Война и мир». Первое, что привлекает внимание, — эмоции молодых казахских актеров, их харизма и талант, что усиливает интерес к спектаклю. В успехе постановки особая заслуга режиссера, который создал синтетический продукт, где каждая деталь продумана, находится в полной гармонии и является частью одной режиссерской концепции. Некоторые эпизоды построены по принципу этюдов, создавая приятное и интересное зрелище. Крайняя условность, ирония и гротеск — главные очарования спектакля. Актеры действительно блистают на сцене своим юмором и талантом. Особенно выделяются Аяулым Турусбекова в роли гротескного Наполеона и харизматичный образ Кутузова, созданный Нуралы Газезовым. Эпизод встречи Кутузова и Наполеона — пример профессионального сценического партнерства.

​

Монументальный, экспериментальный и провокационный спектакль «Гамлет» Дины Жумабаевой в Театре юного зрителя (Алматы) выполнен с оригинальной концепцией, акцентами и особой атмосферой. Спектакль напоминает мистический ритуал, действие происходит в Азии: восточные ковры с восточными узорами. Важны несколько линий, включая Полония и его семью. Полоний (Сафуан Рысбайулы) — холодный и негативный, проявляющий чрезмерную строгость к детям. Лаэрт (Елдар Отарбаев) — харизматичный, обаятельный и любящий юноша, особенно преданный Офелии, готовый мстить ради нее. Гамлет (Дархан Сулейменов) также харизматичен и является жертвой обстоятельств и манипуляций друга Горацио (Шагуан Умбеткалиев). Особого внимания заслуживает Офелия (Аида Жантилеуова), которая выделяется не только внешностью, но и точным пониманием характера персонажа, логично вписанного в режиссерскую концепцию. Оригинально решена сцена убийства Гонзаго — переосмыслена и разыграна совершенно по-новому.

Главный месседж концепции Жумабаевой: в этом мире на самом деле не что-то одно погибло, а все стало хуже, потому что уже нельзя доверять никому. Режиссер сохраняет верность Шекспиру, но создает концепцию, ранее не виданную никем. Она подчеркивает обесценивание жизни и смерти: в финальной сцене персонажи умирают один за другим, сцена убийств воспринимается как спектакль, подобно тому, как в реальной жизни в войнах ежедневно гибнут сотни людей, к чему мы привыкаем. Спектакль ТЮЗа «Гамлет» из Алматы поднимает множество интересных и мыслительных нюансов, требующих отдельного исследования, заслуживая особого внимания.

​

В рамках фестиваля театр Рустави представил спектакль ирландского драматурга Фрэнка Макгиннеса «Девушки фабрики». Постановка Сосо Немсадзе рассказывает о непокорной борьбе женщин против нарушения трудовых прав. А театр Павлодара показал «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта. Постановка Овлякули Ходжакули кажется соответствующей принципам театра Брехта (апартес, эпический театр, зонги), но на самом деле она не построена по брехтовским принципам. Первое, что впечатляет, — живое музыкальное исполнение, музыканты — настоящие профессионалы, актеры также великолепно поют. Однако постановка, актерский стиль и манера исполнения устарели. Среди многих актеров выделяется Дилназ Киятова в роли Балауса, которая находится на сцене два часа без отдыха, полностью вовлечена, поэтому привлекает внимание зрителя.

​

В итоге седьмой Международный фестиваль экспериментальных театров в Актобе стал интересным и содержательным событием с точки зрения программы, организации, церемоний открытия и закрытия. Через два года фестиваль вернется к зрителям с обновленным репертуаром.